Y que hay de lo que nosotros pensamos?

Si, lo que nosotros pensamos también cuenta, es mas, es prácticamente lo que mueve un videojuego, ya que somos nosotros los que tomamos las decisiones, miramos a donde hay que mirar, caminamos a donde hay que caminar y activamos el botón secreto que hay (o tal vez no) que activar.

Muchos de nosotros nos aburrimos de lo cotidiano, y en ese preciso momento en el que no encontramos algo que verdaderamente ponga nuestra mente a trabajar como un computador, en el que nos damos cuenta de que es lo que queremos y que es lo que buscamos en un videojuego, ya que no solamente buscamos una buena historia, unas imágenes que nos impacten, y una música que nos haga erizar la piel, no, lo que el verdadero jugador busca es un reto, algo que este a la altura de su propia leyenda, esa experiencia que lo catapulte a lo mas alto de los rankings mundiales o al menos los del barrio.

Mejor ejemplo de rankings mundiales.

Y esa adrenalina que nos recorre el cuerpo cada vez que encontramos un reto digno de nosotros es la que nos motiva a seguir adelante, por que si no podemos sentir la emoción de dar cada paso hacia adelante, no podremos considerar ese videojuego como una historia épica  Tiene que haber un modo de que cada juego al que puedo acceder sea una experiencia única e inigualable ¡no?, pues en cierto modo todo depende del rango de "dificultad" que se le quiera dar al reto, ya que hay muchas historias para contar, pero no todas son historias que satisfacen a todo el mundo.

Si es una pesadilla, debe ser un buen reto.

Tomando los consabidos ejemplos, el juego Dark Souls, es una experiencia única en este mundillo de los videojuegos, considerado por muchos un juego terriblemente difícil  para otros es pan comido, pero para los que buscamos retos, es la ocasión perfecta para demostrar que tan buenos somos y que tan buenos podemos llegar a ser para demostrarle al mundo entero que somos los mejores en nuestra categoría  o mejor aun, que somos los mejores en cualquier categoría.

Con ese titulo yo me prepararía.

Otro gran ejemplo de reto, es la saga de juegos Unreal Tournament, un juego de disparos en el que el objetivo es sencillo, acabar con el resto de rivales la mayor cantidad de veces, de las maneras mas increíbles y frenéticas  si no me creen, pregúntenle a las múltiples personas que han probado este juego.

Algo rudo definitivamente.

Y es precisamente eso, la experiencia de la gente la que demuestra como una idea puede tornarse en una vivencia que nos hace crecer a nuestro modo, ya que muchos disfrutan de jugar, pero no todos disfrutan lo que es el juego en general.

Con una vez es suficiente.

Con el respeto que merecen las sagas de videojuegos, pero mi opinión es una sola, con que el primer juego de una saga sea muy bueno, es prácticamente un detonante para que las secuelas sean buenas.

¿Por que digo eso?, sencillo, si una franquicia no vende bien a la primera no lo hará en un segundo intento, grandes títulos como Super Mario Bros., Metal Gear Solid, Halo, God of War, Gears of War, The Legend of Zelda y podría extenderme en una extensa lista de nombres, desde su primer juego ya vendieron millones de copias, y por mas juegos que hayan sacado con el nombre de la primera parte, la 10 versión venderá igual o mejor que su primera vez.

Casos se dan, como la saga Halo, que en su primera aparición fue como titulo "de lanzamiento" del Xbox original en el 2001, el cual fue un hito total, cambio radicalmente la manera de jugar juegos de disparos en primera persona (FPS) con una marca de "antes de Halo y después de Halo". Hoy en día estamos a la espera de que salga Halo 4, después de pasar por Halo 2, Halo 3, Halo ODST, Halo Wars y Halo Reach, y que gracias a un cambio de empresa desarrolladora, el titulo es uno de los mas esperados para este año, incluso nominado por algunos desde ya a Juego del Año.

Pero hay que decir una cosa, la regla del primer juego no aplica para todas las franquicias, hay algunas que tienen excepciones buenas, caso de la saga Darksiders, que con un primer juego en el 2010, tuvo una aceptación decente, pero no para destacar demasiado, al contrario de su predecesor, Darksiders II es un éxito total, marcado incluso con edición especial para coleccionistas, y salvando de la bancarrota (al menos parcialmente) a la empresa que lo desarrolla THQ.

Aunque así como hay secuelas buenas, también las hay malas, y que prácticamente le van bajando la popularidad a la franquicia, tal es el caso de la mítica saga Tomb Raider, que vio la luz en el año 1996 y fue un gran acierto por parte de Eidos (que hoy en día es Square Enix Europa) al sacar una mujer como protagonista, ya que para ese momento el sector era dominado por hombres, sobre todo por que tomaron el concepto de "Indiana Jones version mujer". Desgraciadamente el éxito de esta grandiosa serie se ha ido aplacando, y todo gracias a dos cosas, la primera el gran detonante que fue el lanzamiento de la saga Uncharted, y la segunda fue que a raíz de Uncharted, la saga Tomb Raider empezó a verse repetitiva (aun cuando la saga Uncharted en un principio fue muy criticada por querer parecerse a Tomb Raider). Al final hoy todos reconocemos a un Nathan Drake al lado de un avión estrellado, pero nos vemos obligados a ver a una Lara Croft (protagonista de Tomb Raider) cambiada físicamente, siendo ahora una chica joven a punto de empezar su vida de exploradora.

La conclusión de esta entrada es, las primeras partes son el 90% del éxito de una franquicia, ya que sin un producto nuevo, lo que venga en un futuro cargando el nombre de esa saga, no se podrá hacer realmente mucho.

El catismatico personaje principal

Si un juego es bueno, no siempre es por que el gameplay es sencillo y entretenido, muchas veces influye mucho el personaje que uno encarna en la historia, ya que el carisma y la personalidad que un personaje principal o secundario puede aportar al gusto de las masas a la hora de escoger un videojuego es sumamente importante.

 

Casos como Solid Snake personaje principal de la saga Metal Gear Solid, o Nathan Drake de la saga Uncharted han cautivado a muchos jugadores para decidirse a comprar un juego, incluso una consola, a tal punto de ser reconocidos como la "mascota" representativa de la empresa desarrolladora del personaje, como Sonic con Sega, Mario con Nintendo y en su momento Crash Bandicoot con Sony.

Una personalidad puede definir el amor o el odio hacia un personaje, tomando como ejemplo a Mario (protagonista de la serie de juegos bajo el nombre Super Mario Bros.), un fontanero italiano, gordito, bajito y con bigote ha cautivado a tantas personas al rededor del mundo, por no rendirse ante las adversidades para poder rescatar a la princesa Peach que es secuestrada por el malo (aunque algunas veces bueno) de Bowser. Y es que el anhelo de un héroe que no necesariamente tiene que tener el cuerpo y las habilidades de Super Man o la tecnología y dinero de Iron Man, tiende a demostrar a la gente que cualquiera puede llegar a esa meta como lo es la bandera en lo alto de ese poste (en el final de casi todos los niveles de Super Mario Bros.).

Otro personaje que puede demostrar carácter, habilidad y al mismo tiempo mostrar una parte humana, es Master Chief (personaje principal de la saga Halo), un hombre el cual todos respetan, con una habilidad innata y la determinación de salvar a todos los que el considera aliados, ademas de no perder el sentido del humor en el intento, demuestra que se puede llegar a ser el mejor, pero sin la necesidad de llegar a ser soberbio y egocéntrico.

Ya para terminar me gustaría mostrar el caso de Muerte (del juego Darksiders II), un jinete del apocalipsis que hará hasta lo imposible, como desafiar a los mismos ángeles, para rescatar de la condena a su hermano que ha sido engañado para empezar el apocalipsis antes de tiempo. Esto nos enseña que se puede tener una idea de una persona por lo que es por fuera, pero en el interior es tan humano como cualquiera, al punto de desafiar lo que esta por encima de el para salvar algo preciado.

Los personajes son importantes, no en todos los juegos, como Tetris o Minecraft, pero son algo que pueden llegar a ser determinantes para la persona que se plantea comprar un juego.

Todo depende del lugar en donde vivas.

Para muchos de nosotros es un problema, pero el continente en el que vivimos esta muy alejado tecnológicamente al resto del mundo, ya sea por que no hay una variedad de empresas (del sector de los videojuegos en especifico) que puedan hacer sus juegos y sobre todo distribuirlos en América del Sur, o por el simple hecho de que el poder "nacionalizar" un juego es tan costoso que el precio final sea mas del doble de lo que realmente cuesta.

Las regiones en los videojuegos son, Japón (NTSC-J), el cual rige casi todo Asía (excepto Corea del Sur, que tiene su propia región, pero es la mas lenta de todas, ya que los juegos salen como mínimo un año después), Estados Unidos de América (NTSC-U), que rige todo el continente Americano, desde Canadá hasta Argentina. En Europa es un caso algo diferente, y es que aunque la región Europea es una sola (PAL) hay una distribución diferente para cada país, y dentro de la región PAL Europea, también se encuentra Australia (que rige toda Oceanía) y África, esta ultima si es regida por Europa enteramente, Oceanía tiene su propio ente regulador diferente al PEGI (que es la entidad que regula el contenido de los videojuegos, clasificándolos por edades que van desde 3 hasta 18 años).

Teniendo en cuenta que la gran mayoría de juegos son creados en Japón y por obvias razones son distribuidos primero hay, mucha gente tiene que esperar el anuncio de que el juego que tanto desea va ha salir en su región, llevándose muchas veces una gran decepción al enterarse de que eso no va ha pasar, ya que por desgracia, los Japoneses son algo cerrados a la hora de pensar en la acogida que tendrán sus juegos en el exterior, por que pueden llegar a pensar que un juego es demasiado "japones" para que el mundo entero lo entienda y lo compre. 

Para algunos hay una salvación, y es el importar el juego de Japón a su país de origen, pero esto sale muchas veces algo costoso ya que toca correr con todos los gastos de envío y comisiones de vendedores, más los impuestos y la nacionalización del producto, puede salir mas costoso que comprarlo en una tienda de la ciudad en donde se vive, pero lo que obliga ha realizar este proceso, esta relacionado con dos hechos, o el juego que quieres no lo hay en venta en tu país ó la empresa que lo creo no tiene planes para sacarlo en el país en donde vives, por lo que solo quedan tres opciones, importarlo, esperar dos o tres meses e inclusive mas, para que llegue a tu país o resignarte para toda la vida por que no podrás jugarlo. 

Primero entra por los ojos?

El tema por excelencia en muchas de las charlas que tengo con personas cercanas a mi, es sobre las graficas de los videojuegos, y ¿por que?, sencillo, por que las opiniones sobre este tema son muy diversas. Siempre hay dos puntos de vista con respecto a las gráficas en un videojuego, de un lado tenemos la opinión de que los gráficos lo son todo, si no tiene buenos gráficos no es un juego que merezca ser comprado y jugado por todo el mundo, en cambio, en la otra esquina tenemos la idea de que los gráficos no son lo mas importante, si no que los deberían ser considerados en un segundo plano, después de la jugabilidad (gameplay en ingles).


Me gusta pensar que hay un punto intermedio entre ambas opiniones, ya que en lo personal, pienso que los gráficos son parte importante, no fundamental, por que existen miles y miles de juegos que no requieren de unas gráficas impresionantes para demostrar que son obras maestras en este mundo de los juegos de vídeo.


Podría hablar de muchos ejemplos, pero quisiera tomar solo unos pocos, en especifico 3, el primero es el clásico por excelencia, que dudo mucho, alguien en este mundo nunca haya visto, y se trata de Super Mario Bros. que aunque para la época era visualmente atractivo, por esos tiempos ya existían algunos juegos con mejores aspectos visuales como lo fue el mítico Dragon's Lair (el cual salio un año antes que Super Mario Bros.), y aun así marco la época que dividió en dos la historia de la era de los juegos digitales en un antes y un después de Super Mario Bros..


Los otros dos ejemplos que quiero mencionar son mucho mas recientes, uno del 2011 y el otro del 2012, son los juegos Minecraft, FEZ y Cave Story.


Minecraft, un juego de lego infinito, es la descripción mas precisa que se le puede dar a este juego, ya que es un mundo hecho literalmente de bloques, todo, absolutamente todo esta creado de cubos. Es un ambiente en 3D con las gráficas de 8-bits de la época del NES (Nintendo Entreteiment System) en el cual tienes dos modos principales de juegos, el primero es el modo "difícil" como me gusta llamarlo, ya que cuentas con recursos limitados y tendrás que buscarlos en espacios limitados, para poder darle rienda suelta a tu imaginación; el segundo método es el modo "fácil", por que encuentras una cantidad infinita de recursos y un espacio enorme para poder construir lo que tu mente quiera con los materiales que tengas a mano.


El juego FEZ es una interesante propuesta para los que gustan de los juegos de exploración y de resolver acertijos, por la sencilla razón de que es un mundo en 2.5D (un punto en donde te desplazas de manera lateral como en un mundo 2D en lo que seria un ambiente en 3D), y es que FEZ es una aventura única, en la cual tendrás que buscar las partes de un cubo que fue separado en pedazos y con la ayuda del poder mágico que te otorga tu pequeño sombrero, tendrás que saltar literalmente por todo el mundo para encontrar los pedazos.


Y el ultimo, pero no menos importante, Cave Story, una historia que si bien se antoja a un juego de aventuras, este juego combina lo mejor de 3 géneros, un buen juego de Scroll lateral (plataformas), la exploración típica de un RPG, y lo mejor de los juegos de acción de "disparos" en sus celebres gráficas en 2 dimensiones. Y es que este juego cuenta con una  jugabilidad tan genial, que es considerado uno de los mejores juegos indie (independientes) de todos los tiempos, teniendo versiones para Wii (la original), PC y 3DS con el efecto 3D estereoscopio que le da una profundidad al juego como nunca antes se había visto.


En lo personal, no hay nada mejor que un juego con un gameplay que me haga pasar horas jugando e intentando pasar las partes en donde me quedo atrapado, pero tampoco puedo aceptar que me quieran vender un juego en donde los personajes se vean a medio hacer y en donde hasta en algunos momentos no se vean partes de los mismos.

El ambiente perfecto.

Siempre que queremos hacer algo, queremos hacerlo en un lugar en donde nos podamos sentir comodos, sin que nadie nos moleste y que nos inspire para poder realizar lo que sea que tengamos que hacer.

Si de ambiente se trata, los videojuegos pueden propiciar uno perfecto, para que podamos hacer volar nuestra imaginacion, y aunque muchos no lo crean un videojuego puede ser fuente de inspiracion para realizar alguna tarea, por ejemplo, en este momento estoy escuchando la musica de un videojuego llamado The Last Story, mientras escribo estas palabras.

Y es que la gente piensa que un videojuego se queda simplemente en el televisor o el computador, sin darse cuenta de que un videojuego es el conjunto de varios elementos que sin ellos no se podria otorgar ese toque magico, y uno de ellos es la musica, la cual es uno de los elementos mas importantes en este mundo en general, ya que la musica transporta, inspira e incluso cura!.

Aplicando estos conceptos a los videojuegos, la musica crea el ambiente perfecto si se es bien implementada, por que seamos sinceros, no es del gusto de muchos el jugar algun tipo de juego de rompecabezas escuchando Heavy Metal, y para otros es algo que no cuadra, el escuchar musica "suave" mientras se pelea contra un feroz y frenetico gigante que mide mas de 5 metros y que te aplastara a la mas minima oportunidad.

El conjunto musica-videojuego es algo que no todos pueden apreciar, ya que muchos se concentran mas en lo que es encontrar el objeto que se encuentra en medio de un laberinto, que en escuchar las hermosas tonadas que suenan de fondo del mismo.

En escencia, la musica es parte vital, sin ella los videojuegos serian bastante aburridos, y es por eso que no hay que tomarla a la ligera.

Que nos enseñan los videojuegos?

¿Que nos pueden enseñar los videojuegos? muchas cosas en realidad!, desde cosas tan sencillas como una operacion matematica basica, hasta metodos de supervivencia en catastrofes naturales, todas las cosas que se puedan imaginar se pueden aprender de un videojuego. 

Podria dar infinidades de ejemplos, pero me gustaria dar solo unos cuantos, por lo menos los que yo concidero que son los puntos mas importantes que los videojuegos pueden fomentar en una persona:

1- La curiosidad por las cosas que nos rodean:

El genero que mas explota esto es el genero RPG (Role-Playing Game) y los llamados juegos de Aventura, claro ejemplo es la franquicia The Legend of Zelda, que para poder avanzar en la historia hay que mirar todo lo que nos rodea, solo para darnos cuenta de que hay un punto escondido detras de un arbol el cual hay que golpear para poder avanzar a la parte mas importante de esa fase.

2- La astucia:

La gran mayoría de los juegos, tanto tradicionales como electrónicos, ponen a prueba nuestra pericia para resolver acertijos, algunos fáciles, otros que son un verdadero dolor de cabeza, tanto que requerimos ayuda para poder solucionarlo y que al final, esa satisfacción que nos inunda por haber superado esa prueba, nos impulsa a seguir con el siguiente desafió. Un caso claro de esto son los rompecabezas, o en el caso de los videojuegos, la saga Professor Layton para Nintendo DS, una saga que te pondrá a pensar dos veces cada uno de los "puzzles" que contiene.

3- Nos dejan un mensaje:

Los videojuegos "modernos" por lo general son creados con un mensaje para que apliquemos en nuestras vidas, como ejemplo podemos tomar la saga Mass Effect, que aunque el mensaje podría no ser tan claro, el mismo "gameplay" nos dice que, en esta vida las decisiones que tomemos son sumamente importantes, ya que al tomar decisiones, escogemos nuestro trayecto por la vida, haciéndonos mejores o peores personas, incluso por solo tomar una mala decisión podemos llegar a un "Game Over" sin alguna continuación.